🎨 Ces peintres oubliées

Artistes espagnoles talentueuses, l’histoire de l’art officielle ne leur fait pas grand cas, et pourtant …

Delhy Tejero (Zamora, 1904 – Madrid, 1968)

Qui ?

Elle commence sa carrière professionnelle comme dessinatrice pour des revues fameuses. Elle illustre également des recueils de poèmes et des affiches… . 

À partir de 1931, sa vie se ponctue de voyages en Europe afin d’y apprendre de nouvelles techniques artistiques et, notamment, la peinture murale. 

Lorsqu’éclate la Guerre d’Espagne en 1936, elle est au Maroc. Dans l’impossibilité de rejoindre Madrid, elle retourne dans son étroite et traditionnelle ville natale de Zamora. La mort, la guerre et la collaboration franquiste l’y entourent fermement. C’est pourquoi elle décide de rejoindre Paris, où elle rencontre les surréalistes Óscar Domínguez et André Breton et participe à l’exposition Le rêve dans l’art et la littérature, de l’Antiquité au Surréalisme (1939) où exposèrent conjointement Joan Miró, Remedios Varo, Paul Klee, d’Óscar Domínguez, Man Ray, Marc Chagall…

 » Qu’ils sont fous et sympathiques ces peintres d’avant-garde ! Pourquoi serais-je heureuse cette nuit ? Je me sens bien avec eux […] quelle peine, jamais je n’avais senti cette sensation d’impatience de vivre. » (Delhy à propos des surréalistes).

Mais d’une guerre à l’autre, c’est désormais Vichy qui s’installe près de chez elle et ses amis lui conseillent, au regard de sa beauté plus sémite qu’arienne, de ne pas rester dans les parages.

Quoi ?

« Je suis rebelle de tempérament, et je ne pourrais pas m’adapter à une école déterminée. J’aime découvrir et étudier les divers processus et techniques, comparer les méthodes, mais sans jamais m’assujettir à l’une d’entre elles. J’accepte ce que j’aime et rejette ce qui ne s’adapte pas à ma manière de voir. » disait l’artiste en 1947 .

En effet, c’est avant tout une illustratrice ! La ligne, le trait et l’importance du personnage volèrent la vedette à la destruction de tous repères.

Elle est également une coloriste douée qui a appris des innovations du début du siècle (fauvisme, expressionnisme …) 

Sa production oscille en réalité entre plusieurs pôles — et notamment, entre la figuration et l’abstraction — et entra successivement en dialogue avec l’art déco, le surréalisme, le symbolisme, les genres figuratifs plus traditionnels du dessin, ou encore le constructivisme…

Si elle est donc qualifiée de « figure impactante des débuts de l’at moderne espagnol », ce n’est pas tant pour avoir excellé dans l’innovation ou la perpétuation d’un mouvement d’ampleur, mais pour avoir chaque fois su donner à ce qui se faisait, une touche propre et pertinente : le nécéssaire pour doter l’Espagne d’un.e représentent.e sur la Grand-Place de la modernité.

Désertique, silencieux et brumeux, ces paysages qui sont ceux de l’intériorité et non du dehors sont très beaux, pertinents et valent le coup d’œil ou la page d’article. 

Quand j’ai obtenu mon diplôme de l’Ecole du Louvre, je n’avais aucune idée de qui elle était. C’est quelques années plus tard, au musée de la Reina Sofia (Madrid), que je la rencontrai finalement. Que deux des plus gros musées madrilènes exposent quelques unes de ces œuvres constitue la preuve qu’elle est bien présente sur les murs « qui comptent », ceux que l’on regarde pour parler d’Histoire de l’art. Mais si elle n’arrive pas jusqu’aux oreilles des étudiants parisiens c’est car il lui manque une reconnaissance internationale.

Tout comme elle n’a toujours pas été honorée par une exposition d’envergure dans un grand musée public — seulement dans des plus petits et plus brièvement — et malgré des textes intéressants à propos de sa vie et de son œuvre, il n’existe aucune réelle monographie complète ou catalogue raisonné de la peintre. Elle n’est peut-être pas la plus brillante des peintres du siècle dernier, mais il existe des catalogues raisonnés dédiés à des artistes ou thèmes que l’on pourrait aisément juger moins pertinents. 

Pas assez parisienne, pas assez madrilène, ni vichyste ni franquiste et sans appartenance à un courant pictural spécifique, elle n’est le porte-étendard de personne et voilà qu’on l’oublie. •

Son indépendance à l’égard d’à peu près tout, la distancia franchement des étiquettes susceptibles d’assurer la survie de sa mémoire. Voici donc une proposition d’étiquette : élément pivot (au féminin) de l’avant-garde espagnole.

Selon vous, une plus grande postérité serait-elle méritée ? 

Maruja Mallo (Lugo, 1902 – Madrid, 1995)

Qui ? 

À 25 ans, la voilà donc qui débattait des nuits durant avec Dalí, Lorca et Alberti, de poésie, de littérature et de surréalisme. Elle remporte d’ailleurs des joutes de blasphème devant Buñuel et Alberti ! 

Attention toutefois à ne pas penser qu’elle doit tout à Paris, au contraire … L’œuvre que Breton s’empressa de lui acheter, nommée Espantapájaros, aujourd’hui considérée comme l’une des grandes peintures du surréalisme, fut réalisée en 1929 ! Trois ans avant son étape parisienne, donc…

Avant qu’elle ne rentre à Madrid en 1933, le gouvernement français s’empressa, lui aussi, de lui acheter un tableau qu’il destina au Musée National d’Art Moderne. C’est dire le potentiel créateur et artistique qu’inspirait Mallo, si incontestablement talentueuse et sans doute aussi douée que ses comparses masculins. 

En 1936, elle expose à Londres et Barcelone avec les sculpteurs et peintres surréalistes. En réalité, on exposa son travail dans divers lieux de son exil (Paris, Montevideo, Buenos Aires, Sao Paolo,…) 

Quoi ?

« Ici-bas, tout est de la faute de la baise mystique » 

«Aquí la culpa de todo la tiene la jodía mística.»

Elle est une surréaliste dans l’âme en ce sens qu’elle n’a pas perpétué le courant par recherche personnelle ou disruption des normes picturales, mais plutôt car c’était là son moyen d’expression de prédilection. 

Un surréalisme espagnol, qui tire vers le magique plus que vers l’absurde ou le paradoxe. À la façon de Frida Khalo, son oeuvre symbolise la part de mystère qui nous entoure, et la résume en une poésie picturale, bizarre et envoûtante. 

Un style parfois séparé en deux premières phases : une première coloriste et magique, dans la décennie des années 20 ; puis en une seconde, la décennie suivante, plus sombre et macabre, dans laquelle les thèmes et les couleurs se font plus obscurs et plus chaotiques. 

Quant à Eluard, qui qualifie son œuvre de « révélation poétique et plastique, originale », il voit en elle la précurseure de l’art informel qui régnera largement à New York quelques années plus tard.

Notons par ailleurs qu’elle était une très bonne dessinatrice et l’on retrouve sur chacun de ses portraits une même formule qu’elle applique systématiquement ; plus qu’un style, il s’agit presque d’un patron obsédant.

« Ses tableaux sont ce que j’ai vu peint avec le plus d’imagination, d’émotion et de sensualité » disait Federico García Lorca, auteur péruvien emblématique de la littérale du 20e siècle.  

On lui connait ensuite toute une série d’œuvres aux couleurs vives et froides, le violet, le bleu et le rose heurtent le orange et se retrouvent sur des formes abstraites qui s’apparentent tantôt à des algues marines, tantôt à des organes génitaux, notamment des vagins et vulves. La rose ailée qui sort d’une conque en fournit un superbe exemple ; elle date de 1942. Plus tardifs (1963) sont ces Moradores del Espacio 

Notons à ce propos l’omniprésence de la figure de la femme que l’on retrouve en grande majorité dans ses portraits, mais aussi dans les multiples silhouettes au corps féminin ou androgyne, ou encore, pour les allégories qui furent toujours des déesses, jamais des dieux.

Le mot de la fin : Maruja Mallo fut une artiste complète, qui s’essaya à tout ce qui l’attira. Invisibilisée dans les livres et les essais, les photos de groupe et les copyrights, elle accompagna pourtant tout le siècle et ses changements artistiques en gardant toujours un univers bien a elle, marqué par la figure tutélaire de la femme — on pourrait y voir une ode à une certaine vision de l’énergie féminine — , par le spectacle, par la rondeur des formes et la vivacité des couleurs, le remplissage des surfaces et, enfin, des va-et-vient entre la figuration pleine et entière et une abstraction symboliste. Une production fait toutefois exception à tout ceci qui s’attache à des sujets relativement plus macabres qui font se réduire la palette au gris et au blanc, et font danser les squelettes sur des champs de batailles désertiques. Mais ses œuvre poignantes portent des noms qui ne transmettent pas tout à fait leur terreur « épouvantail à oiseaux » ou « … à poissons » ; comme si elles étaient autant d’exutoires des horreurs vécues rendant l’art de Mallo profondément intime et personnel. • 

Les Sans Chapeau

À venir | Rendez-vous le 8 septembre.

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Sources

Delhy Tejero

• https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Delhy_Tejero
• http://www.delhytejero.com
• https://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/tejero-delhy
• https://fundacioncristinodevera.org/microsites/delhy-tejero/inicio.php
• http://www.m-arteyculturavisual.com/2018/10/21/delhy-tejero-un-exilio-interior-que-no-cesa/
• https://gentedelasafor.es/art/8352/delhy-tejero-la-mujer-que-luchaba-por-hacer-real-loimposible
• https://elpais.com/diario/2005/11/20/eps/1132471612_850215.html
• https://historia-arte.com/artistas/maruja-mallo
• https://tamtampress.es/2018/07/24/delhy-tejero-una-pintora-injustamente-silenciada-en-el-panorama-artistico-espanol-del-siglo-xx/amp/
• Cabañas Bravo, Miguel, «Delhy Tejero: una imaginación ensimismada en las décadas centrales del siglo XX», en VV. AA., Delhy Tejero (1904-1968). Ciento once dibujos, 1904–1968, 1 de diciembre de 2005 – 22 de enero de 2006, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, 2005, págs. 29-54.
• Fernández del Amo, José Luis, «Delhy Tejero, hoy», en VV. AA, Delhy Tejero, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia-Dirección General de Patrimonio Histórico, 1975, s.p.
• Murga Castro, Idoia, «Muros para pintar. Las artistas y la Residencia de Señoritas», en VV. AA., Mujeres en vanguardia. La Residencia de Señoritas en su centenario (1915-1936), Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2015, pp. 86-127.
• Vila Tejero, María Dolores, «Biografía», en VV. AA., Delhy Tejero. Representación. Exposición antológica, noviembre de 2009-septiembre de 2010, Junta de Castilla y León-Caja España, 2010.

Maruja Mallo

• https://historia-arte.com/artistas/maruja-mallo
• http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/maruja-mallo-en-la-reina-de-las-blasfemia
• https://www.youtube.com/watch?v=d-EHRAoTlRE
• https://www.youtube.com/watch?v=KhPJfv19Yjc
• https://www.elmundo.es/cultura/2015/03/02/54f23cef268e3e343d8b457f.html#:~:text=Maruja%20Mallo%20gastaba%20una%20frase,%2C%20entera%2C%20posible%2C%20letal.
• https://www.elle.com/es/star-style/noticias-famosos/a39087358/maruja-mallo-artista-historia-vida/
• https://misiglo.es/2010/02/01/maruja-mallo-y-el-sinsombrerismo/
• https://www.descubrirelarte.es/2017/09/20/los-tesoros-escondidos-de-maruja-mallo.html

Las Sin Sombrero

• https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Delhy_Tejero
• Vila Tejero, María Dolores, «Biografía», en VV. AA., Delhy Tejero. Representación. Exposición antológica, noviembre de 2009-septiembre de 2010, Junta de Castilla y León-Caja España, 2010.